Leia mais sobre o pai de Naiara, o temível Drácula, clicando aqui.

A partir daí e com o apoio do diretor neozelandês Peter Jackson, realizador da saga cinematográfica de O Senhor dos Anéis, Spielberg começou a preparar os roteiros para uma trilogia com o personagem e passou a produzir o primeiro longa-metragem, o que gerou grande expectativa do público.

Finalmente, em outubro de 2011, As Aventuras de Tintim (The adventures of Tintin) foi lançado na Europa. Bélgica, lar de Tintim, e França tiveram a primazia de ver o filme em pré-estréia um dia antes dos outros países. A data de lançamento oficial do longa no Brasil é 20 de janeiro de 2012, mas já estava sendo exibido em sessões de pré-estreia em diversos cinemas.

As Aventuras de Tintim inaugura um novo conceito em animação que eleva a arte a um patamar inédito de realismo e deve indicar um novo rumo para o cinema de animação e para algumas adaptações de quadrinhos. A animação foi produzida através de uma tecnologia de captação de movimentos reais, conhecida como “motion capture”, a mesma usada no filme O Senhor dos Anéis para o personagem Gollum. Mas o resultado é superior em acabamento e texturas e torna o espetáculo visual tão empolgante quanto os filmes de Indiana Jones, com o qual guarda um parentesco bastante próximo.

Baseado na articulação de trechos de três aventuras de Tintim, o filme consolida uma dinâmica própria, ainda que em tudo respeitosa ao legado do artista belga Hergé. Em sua primeira metade – a parte belga da história – a produção obedece a cadência original que Hergé impunha aos seus roteiros, com o mesmo tipo de humor que caracteriza seus personagens. Mas a parte central tem o ritmo de montanha russa que acostumamos a reconhecer como característica do diretor em filmes de aventura.

A história começa seguindo o roteiro do álbum O Segredo do Licorne. Logo na primeira cena, Spielberg presta uma homenagem a Hergé, que aparece fazendo uma ponta como um desenhista que faz a caricatura de Tintim numa feira de antiguidades ao ar livre no centro de Bruxelas. Passeando pela romântica praça, Tintim compra a bela miniatura de uma caravela – o Licorne – que imediatamente passa a ser disputada por mais dois homens. O interesse deles não é ocasional, pois sem que o jovem repórter saiba, a miniatura esconde a pista para a localização de um tesouro histórico. Seu faro jornalístico é aguçado e ele e seu cão Milu são envolvidos numa trama de violência patrocinada por Saccarin.

A partir daqui a história segue o roteiro de O Caranguejo das Pinças de Ouro. Seqüestrado pelos asseclas do vilão e aprisionados no navio cargueiro Karabudjan, Tintim e Milu vão conhecer Haddock, o alcoólatra mas inocente capitão do navio e, juntos, impedir a concretização dos planos de Saccarin. A aventura os levará do meio do Oceano Atlântico ao deserto do Saara, de uma perseguição alucinante pelas ruas de uma cidade árabe no melhor estilo Indiana Jones, ao incrível duelo final no cais de Bruxelas com guindastes enormes.

O final da história salta novamente para outra aventura, usando a conclusão de Hergé para O Tesouro de Rackham, o Terrível. Um gancho óbvio já antecipa a seqüência que, desde o início, está prometida para Peter Jackson e será baseada nas histórias As Sete Bolas de Cristal e O Templo do Sol. A terceira e última parte da trilogia ainda não há diretor definido mas contará as histórias de Rumo à Lua e Explorando a Lua.

Mesmo quem nunca ouviu falar de Tintim não terá dificuldade para aproveitar o filme, que se sustenta por si. Mas aqueles que já o conhecem vão encontrar inúmeras referências e “ovos de páscoa” espalhados pelas cenas, o que torna a experiência cinematográfica ainda mais divertida.

As Aventuras de Tintim é um delicioso filme de ação e também é uma homenagem emocionante ao gênio de Hergé que recupera para as novas gerações uma das obras primas da arte dos quadrinhos.

Spielberg e Peter Jackson durante a produção da animação As Aventuras de Tintim. Foto de Andrew Cooper. Todas as fotos que ilustram este texto podem ser ampliadas em ótima resolução.

Este texto foi escrito por César Silva, editor do ótimo blog Mensagens do Hiperespaço, com edição final de Francisco Ucha.

O novo filme do Homem Aranha conta ainda com uma dupla de peso: Martin Sheen, interpretando Ben, o tio de Peter, e Sally Field, sua adorável Tia May (os dois aparecem na foto abaixo, ao lado de Andrew Garfield).

Hoje em dia Martin Sheen talvez seja mais lembrado como o pai do polêmico Charlie Sheen, o astro demitido de Two And a Alf Man. Mas ele atuou ao lado de grandes diretores como Francis Ford Coppola (Apocalypse Now) e Martin Scorsese (Os Infiltrados). A eterna Noviça Voadora também não fica atrás e atuou em grandes filmes. Quem não se lembra da mãe de Forrest Gump ou da ativista Norma Rae?

Para finalizar, uma foto do casal romântico Peter & Gwen. O amor é lindo e pode curar feridas.
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O começo foi difícil e ele não encontrava espaço na imprensa argentina para publicar seus desenhos. Até que em 1954, o semanário Esto Es (qualquer semelhança com o nome de alguma revista conhecida não será mera coincidência) começa a publicar seu humor gráfico periodicamente. A partir daí os trabalhos se intensificaram. Em 1963 lança seu primeiro livro – Mundo Quino – e no ano seguinte publica a primeira tira de sua maior criação: Mafalda.

Em 1969 Mafalda é publicada pela primeira vez fora da Argentina. A Itália teve a primazia e Humberto Eco, editor da coleção, escreveu sua apresentação. Em 1970, Mondo Quino também é publicado na Itália e em 72, na Espanha. No ano seguinte é a vez de França e Alemanha conhecerem a arte de Quino e sua Mafalda. Em 1973 é publicado o primeiro álbum de Quino em Portugal: Não me grite! (o desenho abaixo foi extraído desse álbum), que fora lançado um ano antes no México. Editado dentro da coleção Humor Com Humor se Paga, pela Publicações Dom Quixote, esse livro foi exportado para o Brasil numa época em que o artista começava a ser descoberto por aqui. Ou seja: o brilhante humor gráfico de Quino teve que rodar o mundo para, finalmente, ser conhecido pelos brasileiros! Chega a ser um absurdo que países vizinhos estejam tão distantes…

Para ler mais sobre Quino e Mafalda e ver mais imagens de sua famosa personagem, clique aqui (ou no link acima). Para saber mais, visite também o site oficial do artista argentino. A tira da Mafalda (acima) não está completa. Para ler o último quadrinho, clique nela.
Todos os desenhos que ilustram este texto podem ser ampliados em ótima resolução.

No cinema Jim Henson realizou produções de grande bilheteria. Dirigiu e escreveu O Cristal Encantado (The Dark Crystal) ao lado de seu amigo Frank Oz, filme com bonecos animados lançado em 1982. Quatro anos depois, dirigiu, colaborou no roteiro e criou os bonecos de outro grande sucesso do cinema, Labirinto (Labyrinth), um musical estrelado por David Bowie e Jennifer Connelly.

Caco, o Sapo (chamado de Kermit the Frog nos Estados Unidos) é um de seus personagens mais conhecidos. Ele aparece num dos três simpáticos wallpapers criados para este blog com imagens de divulgação do novo filme da Disney (clique nas imagens coloridas para baixar cada papel de parede e enfeite seu computador).

Ele também é a estrela e se multiplica em dezenas numa pequena pérola da animação realizada por Oury Atlan, Thibaut Berland, Damien Ferrie, quinze anos depois da morte de Jim Henson, em 2005. Chama-se Overtime e o filme faz um emocionante tributo ao criador de bonecos (clique na imagem em preto e branco e assista).

Filho de dois destacados intelectuais – a historiadora e crítica de arte Aracy A. Amaral e o prestigiado artista plástico chileno Mário Toral –, desde criança o quadrinista conviveu num ambiente rodeado pela arte, mas chegou a ter complexo por não fazer uma “arte séria”, e sim quadrinhos. Puro engano. Sua obra é consistente e faz parte do que de melhor se produziu em hq no Brasil.

André Toral é antropólogo e atuou por trinta anos como indigenista a serviço de diversos órgãos públicos. Seu autor preferido é Hergé, criador de um personagem ícone das bandas desenhadas européias: Tintin. “Hergé me ensinou que hq é trabalho duro, nada vem fácil, tudo tem que ser construído”, disse. Mas ele confessa que tem uma relação “agoniada” com os quadrinhos: “Desenho muito devagar no lápis. Faço, não gosto; faço, não gosto; faço, gosto, acordo, não gosto, apago, faço de novo. Isso é defeito de quem nunca ganhou dinheiro com quadrinhos, como é o meu caso”, admite.

Seu envolvimento com essa arte começou na cultuada revista Animal. O álbum de estréia foi O Negócio do Sertão: Como Descolar uma Grana no Século XVII, premiado com o Troféu HQMix de Melhor Roteirista. Recentemente chegou às livrarias um novo álbum que reúne algumas das pequenas histórias publicadas na revista Brasileiros: Curtas & Escabrosas mostra que as narrativas não precisam ter muitas páginas para serem uma grande história. A maioria tem apenas duas. Pouco, mas o suficiente para Toral nos surpreender a cada quadrinho.

Eu e César Silva, editor do excelente blog Mensagens do Hiperespaço, entrevistamos André Toral para o Jornal da ABI. Ele nos contou também seu processo de criação e os perigos que enfrentou como antropólogo: “Eu não tinha a menor idéia do poder das pessoas com a qual a gente se batia, das ameaças concretas que estavam rolando”. Não é à toa que a leitura de seus quadrinhos é tão densa e prazerosa. “Faço uma história e ela vale pelo que se desenvolve. A travessia é o que conta, não é a chegada. A viagem é o importante”.

Para ler a entrevista, clique no link do Jornal da ABI (acima).

Todas as imagens publicadas podem ser ampliadas. Clique nelas.

Venhamos e convenhamos… a maioria das pessoas que assistiu aos três primeiros filmes nos cinemas (Guerra nas Estrelas; Guerra nas Estrelas – O Império Contra-Ataca; e Guerra nas Estrelas – O Retorno de Jedi) detestou a “segunda trilogia”, a começar pelo primeiro filme. A Ameaça Fantasma é pastiche que foi indicado ao prêmio Framboesa de Ouro de Pior Filme, Pior Diretor, Pior Roteiro, Pior Ator Coadjuvante (Jake Lloyd; neste, foi o vencedor), Pior Atriz Coadjuvante (Sofia Coppola) e Pior Dupla (Natalie Portman e Jake Lloyd). Injustiça: Essa produção merecia ganhar nas categorias de Pior Filme, Diretor e Roteiro com sobras. E olha que boa parte do elenco é ótima! Porém, como já estamos cansados de saber, Darth Lucas não sabe dirigir. E isso é um grande problema para quem quer realizar um filme.

Só para se ter uma idéia de como esse lançamento foi odiado pelos fãs nos Estados Unidos, basta visitar a página desse produto no site da Amazon, uma das melhores lojas virtuais do mundo (sobre isso falarei em outro texto: a Amazon realmete tem um atendimento primoroso!). Nessa página vá direto ao tópico “Customer Reviews (Comentários dos clientes)” que fica mais embaixo e repare só: dos 1825 comentários postados, apenas 549 pessoas deram cinco estrelas para o produto (certamente os fãs na “nova” trilogia). A grande maioria – 1032 clientes – deu uma estrela e abominou o lançamento. A gritaria foi geral (VEJA AQUI)! A maior reclamação, claro, foi a de que Lucas mudou a trilogia original.

Por que será que ele não lança os três filmes como foram apresentados no cinema originalmente? Isso não é muito difícil de descobrir. Dinheiro, claro! Dominado há anos pelo seu lado mais negro, Darth Lucas brinca com os fãs criando subprodutos de sua obra-prima. E, com o poder da grana que tem, consegue convercer os incautos (e outros nem tão incautos assim) em suas artimanhas.

Mas, sejamos justos. Esse lançamento não é ruim de todo. Devo concordar que, dos nove discos que compõe a caixa, dois são interessantes:
– O disco 8 contém extras com os arquivos da trilogia original, incluindo cenas deletadas e extendidas, maquetes, artes conceituais e entrevistas do elenco, entre outras coisas;
– O disco 9 é composto por oito documentários curiosos.
Pronto, é isso! Só dois discos prestam! Muito pouco para o preço cobrado! No site da Livraria Cultura esse lançamento estava em “promoção” e custava a bagatela de R$299,90 no dia em que este texto foi postado. No site da Amazon também estava em promoção por US$86.99 (chega a ser absurda a diferença! Se você quiser comprar na Amazon, clique aqui: lá o produto é vendido com legendas em português). De qualquer maneira, é um custo muito alto por apenas dois discos!

Vamos ver agora quando o Senhor Darth Lucas irá se dignar a lançar os três filmes originais em blu-ray.

Um detalhe importante: Nos Estados Unidos o consumidor é respeitado. E sua opinião também é, coisa que geralmente não acontece no Brasil. Por isso a Amazon mantém as opiniões negativas dos consumidosres a respeito de um produto que ela mesmo está vendendo. A empresa sabe que, com essa medida transparenete, ela só tem a ganhar em credibilidade. Muito diferente do que acontece nos sites de comércio eletrônico do Brasil. Visite esses sites brasileiros e veja quais deles mantêm resenhas negativas dos consumidores sobre os produtos que vendem! Faça essa experiência! Normalmente todos os comentários são positivos! Chega a ser patético…

Clique na imagem para baixar esse papel de parede em ótima resolução. Quer mais Sininho? Então, clique aqui.